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案例解读 | 经典案例中的文化力量

更新时间:2018/12/19    

与一味求新、彻底推倒重来、人为制造文化断裂的改造方式不同,城市更新表面上是开发、是求新,实际上却是对过去文化的继承,对周边环境的塑造与升级。从以下几个有代表性的城市更新项目聊起,从这一角度思考商业发展中的文化力量。1
Ginza Sony Park:
通过运营发掘文化的纽带作用


原 Sony 大厦位于整个日本最核心的商业区银座,这里也是全球百货商场和独栋的奢侈品旗舰店最集中的地区之一。在这些商业设施之中,靠近日比谷和有乐町的边界,在东急百货对面的 Sony 大厦,已经矗立半个世纪之久,一直见证着银座的变迁。




原 Sony 大厦于1966年4月29日正式对外开放,其建造理念源于品牌创立者之一盛田昭夫:“我们不仅要建造一个索尼展厅,而是要建立一个自身具备价值的银座地标性建筑”。过去50年,Sony 大厦迎来了全球各地的游客。在此次 Sony Park 项目启动之前,Sony 大厦便一直是其品牌文化的呈现载体。在整个改造项目正式动工之前,Sony 举行了连续数月的 It's a Sony 展,回顾了过去50年的品牌历史,吸引大批粉丝参观。“It's a Sony”是早些时候索尼在美国市场的广告语,唤起了许多人对一个时代的记忆。此外,Sony 还邀请知名乐队,举办“暂别 Party”,并拍摄了 The Last Day of Sony Building 的主题宣传片。在大厦解体工程中,Sony 将大楼的铝制百叶窗拆除,加工刻字成大厦解体纪念品进行售卖,并宣布所有相关收入用作慈善用途。由于百叶窗本身具有弧度,并且厚度会有个体差异,所有刻字工作都是工人们逐个逐个手工进行调整,保证刻字深度在0.1-0.15mm深,刻字后再对横截面进行打磨,将 Sony “工匠精神”的品牌内涵再一次体现。这一纪念品引发了热捧,很快便被抢售一空。

已经开放第一部分的 Ginza Sony Park ,除了地表上一片在银座稀见的绿植,整个公园涵盖了科技、品牌展览、艺术、文创、水族馆、Livehouse 等多个功能区。



整个 Ginza Sony Park 项目,无论在改造动工之前还是改造过程中,贯彻了 Sony “通过创造的产品改变人们的生活和行为方式”的品牌愿景,将自己坚持的 Globalixation(全球本土化)文化融入项目。为一次建筑物的更新贴上了文化传承与创新的标签,使得整个项目从一次正常的企业经营决策升格为有纪念意义的节点,为尚未完全完工的 Ginza Sony Park 带来了极高的关注度。

Sony 大厦的更新完全将旧建筑拆除的做法本来有造成记忆断裂的可能,人们故时场所的感知会随着其消失而淡忘,但 Sony Park 甚至在更新动工之前、之中、之后通过一系列的运营将故事进行强调,无论是回顾旧大厦五十年风雨的展览,还是纪念品的制作与发售等等将内容进行挖掘,文化的软性犹如纽带将新旧空间的感知连接,使得完全新建的 Sony Park 不失其文化积淀之感,既为更新后的项目引来关注,也再一次对品牌的愿景进行了强调,增进了消费者对其的认知。

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La Kagu:
充分利用项目各方的文化积淀

2014年,由建筑师隈研吾、设计师平林奈绪美、买手岡尾美代子等各领域达人组成的策划设计团队联手打造了位于东京神乐坂的 La Kagu ,它以隐匿于生活社区的姿态,成为了东京的时尚朝圣地之一。




La Kagu 的前身是建于上世纪60年代的有着百年历史的出版社——日本新潮社的仓库,总面积962.45㎡,建筑为工业化的钢结构风格。面积不大的 La Kagu 核心理念为“承载与塑造一天完美生活的场所”,以模糊无边界的搭配方式容纳了涵盖衣、食、住等多种业态,即时尚服饰、餐饮服务、家具杂货,给人以舒适如在家中的轻松氛围与协调感。同时 La Kagu 以“知”为核心要素,发挥新潮社的文化资源优势,打造了内部的图书分享、文化名人讲座等活动形式。

L'Hermitage Gantois:
将旧功能转化为艺术符号


L'Hermitage Gantois,Autograph Collection 位于法国北部最大的综合交通枢纽城市里尔。里尔这座欧洲文化之都生活着21万居民,其中超过10万人都是大学生,所以这里的空气年轻且千奇百怪。
此前,笔者也曾关注过 L’Hermitage Gantois 酒店,并有小伙伴到访、入住体验。作为欧洲城市更新的一处代表作,这家酒店的前身是一所建于1462年的修道院, 1664年改造为护理式医院,2003年改造成精品酒店,至今已有近600年历史。几次功能上的改造,并没有大幅度的改变这个经历六个世纪风雨的老建筑,旧时的景观散落于各处,有些用玻璃保护起来,有些则是开放式的。这种空间改造手法将几次功能变迁的痕迹留下,几百年的文化驻留于各处细节,入住其中,似乎置身于“博物馆奇妙夜”。此外,L’Hermitage Gantois 酒店以两个月作为展览周期,每个周期会展出、售卖一位艺术家或一个主题的艺术作品,展售不收取任何布展费用,但会留存一件当期作品作为永久纪念展示在酒店中,这为酒店的文化传承与焕新提供了源源不断的动力。

对故时场所功能细节的保留、保护是 L’Hermitage Gantois 成功的核心,但不仅如此, L’Hermitage Gantois 将这些旧时功能的遗留升格为艺术符号,并通过散落于酒店各处的元素将新旧空间融为一体,辅以定期的艺术展强调场景的氛围,将文化独特性进行延续。

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The LAB:
对社会文化变迁的感知先于项目

The LAB 位于洛杉矶卫星城 Costa Mesa,前身是一个废弃工厂。这个项目由根植于洛杉矶地区的传奇商业地产操盘者,一个以“AntiMall”(反购物中心)为口号的商业地产开发商 Shaheen Sadeghi 主导进行改造更新。从纽约普拉特艺术学院服装设计系毕业的他曾师从著名设计师并任职于多家时尚品牌,在进行项目改造时,敏锐的艺术感知成为与当时诸多开发商完全不同的特点。
The LAB 项目基于废弃工厂的原貌,在改造时,两个厂房的主体建筑,真实而充满工业艺术的建筑风格,内里的裸露屋顶原貌、梁柱和地面都被保留,呈现出非常“直接”的视觉效果。内部面积很小的 The LAB 是一个全开放型的商业街区,被放满了风格匹配的工业感艺术雕塑和装饰,甚至连喷泉的池子都是铁皮制成。整体就是金属雕塑丛林,与我们常见的华丽精致的购物中心装潢完全相反,却满溢着艺术的美感,将 AntiMall 的改造理念贯彻得十分彻底,同时又保留了原汁原味的工厂风格。在进驻品牌的选择上,Sadeghi 精心挑选租户来填补这个中心。包括有提供定制产品和音乐周边服务的独立厂牌的唱片店 Tower Rocord、风格前卫的漫画书店、以“脱离主流”为理念的服装潮牌 Urban Outfitters 等,与 The LAB 的风格不谋而合。The LAB 的活动也以艺术展览、乐队音乐表演、慈善表演等等文化艺术活动为主。1994年正式营业的 The LAB 理念超前,被《纽约时报》誉为“Frontier of Shopping”。



改造于上世纪90年代的 The LAB 在当今看来仍然不失标新立异的特点,而在当时则更是先于同期项目对“反主流”文化的敏锐感知。利用旧工厂元素是具体的改造手法,背后则是在项目开展之前对社会文化变迁的洞察。基于文化浪潮中“反对虚伪,追求直接”等诉求的理解, The LAB 没有走传统精致路线,而是采用粗粝的材料营造场景,并引入“反主流”文化品牌与活动,得以成为目标人群的精神图腾。